明星天價片酬是亂象？有四位資深制片人可不這么想

編者按：本文來自微信公眾號“ 壹娛觀察”（ID：yiyuguancha），作者趙婧、陳昌業，36氪經授權發布。

演員片酬奇高已經成了行業共識，在央視新聞頻道8月26日的一段長達16分鐘的報道里，從披露《如懿傳》兩位男女主角1.5億的片酬開始，對整個影視行業的天價片酬進行了火力強勁的批評，并歸結為由于片酬高企，導致制作經費被壓縮，進而造成了影視作品質量糟糕的行業亂象。

 央視打響了第一槍之后，接下來輿論幾乎掀起了一輪討伐明星高片酬的熱潮。

每經網9月3日刊發了標題為《明星片酬有多高？半數上市公司一年賺的錢，趕不上范冰冰一年收入！》的報道，相似的還有人民日報9月29日刊發了標題為《明星片酬高得離譜折射了什么？》，北青網11月13日刊發了標題為《內地片酬到底有多高？臺明星聽完后感嘆：我們像乞丐》……《如懿傳》兩主演片酬1.5億元遭批很多大導演、大監制也不再只是對片酬重負頗有微詞，而是公開批評，香港金像獎前主席、資深電影人吳思遠在接受央視采訪時說：“大部分的電影已經片酬超過一半（的制作費），（達到了）百分之五十，有些甚至百分之六十、七十，那變得制作的資源就少了。

”《楊門女將》的監制汪天云在接受央視采訪時提到：“我覺得片酬現在是過高了，就像房地產一樣，這個泡沫你是壓不下去的。

”中國傳媒大學的曾慶瑞教授更是直言：“大量制作費被占用，制作質量就很難保證！” 對于片酬高的抨擊，其實由來已久，比如，2013年，導演陸川就對媒體表示，拍攝《王的盛宴》時，籌拍成本超過了1億元，而其中演員片酬就占到了整個投資的一半，“演員片酬是非常可怕的，現在好像一個演員一個人拿走一兩千萬，已經是很常見的事情了。

如果真的用全明星，真的是用不起，（因為他們）是有可能一下子拿走三分之一的制作成本。

” 這么一個“愈演愈烈”的事情，既然輿論批評了那么久，也未見“收斂”，究竟是為什么呢？我們跟香港金牌監制、《無間道》制片人莊澄、《中國式關系》的制片人馬珂、《心花路放》制片人王易冰、《繡春刀》制片人王東輝聊了聊，想聽聽實際操盤手們到底對此明星高片酬是否同樣的忍不了呢？“演員永遠是一種稀缺資源”“演員永遠是一種稀缺資源。

”王易冰在接受壹娛觀察（微信ID：yiyuguancha）采訪時一語道破“玄機”。

演員可以自己決定價格嗎？當然可以，但也不完全可以。

價格代表了一種供需關系，演員片酬即是一個演員的供需矛盾的反映。

無論在好萊塢還是中國，一線明星的票房號召力或是收視率的撬動能力都是制片方所渴望的，但一線演員的數量有限，全年的工作時長也有限，因此供不應求是普遍現象。

價高者自然是因為需求太過旺盛。

光景映畫的董事長黃煒哲此前在接受壹娛觀察的專訪時就認為，他在片酬過高的背后看到的是國內演員過少的問題，且看不出來未來五年、十年會有好轉的跡象，“演員多，能演戲的演員多，片酬自然就會降下來。

香港和好萊塢的電影工業之所以可以源源不絕有好的作品創作出來，是因為有源源不絕好的演員出來，但是大陸擁有的更多的是明星而不是演員。

以中國電影市場這個體量，導演、編劇和演員的儲量都遠遠落后于市場需求。

” 萬達文化產業集團總裁助理、萬達影視副總經理鄭劍鋒也曾指出，國內電影市場發展越來越大，每年要拍將近700部電影，演員是供不應求的，“這一點，跟上世紀90年代的香港影壇比較類似，當時的名演員就‘四大天王’之類的那么幾個，每個公司都來搶，演員片酬自然水漲船高。

”在他看來，好萊塢的片酬機制比較合理，一是因為他們有各種行業協會和標準，第二就是因為他們有大量合格的演員，與年產電影數量相匹配，“他們不是只有‘小鮮肉’，而是什么類型的演員都有，大叔大嬸照樣能拍電影。

” 此外，王易冰還告訴壹娛觀察了一個特別的現象，實際上也從另一個側面反映了在明星供給嚴重不足的情況下，需求是有多么的旺盛，甚至是有多么的瘋狂，而這或許也是高片酬竟能成真的重要原因。

 演員會有自己的判斷，碰到喜歡的、愿意的項目是不會漫天要價的。

不排除某些聳人聽聞的價錢是不小心報高了，因為演員有時不想接戲，就喊了一個特別高的價，想把這個戲推掉，但對方給了，就只能接下來。

解決之道：行政或是立法干預有用嗎？有很多“有識之士”對高片酬一直都積極地在出謀劃策，早在三年前，中國廣播電視協會就曾發出倡議，抵制一味攀比片酬的不良風氣，幾十位演員參加了這個倡議。

然而三年過去了，結果呢？ 比倡議更有約束力的當然就是法律手段。

《電影產業促進法》草案二審時，便有多名全國人大常委會委員呼吁治理天價片酬，比如，他們想到的是，以法律的形式明確規定片酬在制作費用中占比的上限等等。

清華大學新聞與傳播學院常務副院長尹鴻曾參與該法案的修訂討論，他認為，如果將這一內容寫進法律，但在執行時卻無法兌現，將影響法律本身的權威性。

“究竟多高的片酬是合理的？很難判斷。

遏制天價片酬的主體是誰，是政府？是市場？還是法律？也很難確定。

”他透露，最后大家還是呼吁，應該盡快建立良好的市場體系。

 于是我們看到，今年11月7日通過并頒布的《電影產業促進法》中，最終并未如個別常委會委員所愿對明星片酬進行法律約束做出明確規定。

 在輿論猛轟演員高片酬的那段時間，還有傳言稱行業監管部門將通過演員打分制從電視劇采購端解決演員片酬過高的問題，具體方法如下： 男女一號需達到足夠分數，主演的劇方才可在省級以上衛視播出。

根據演員近幾年電視劇在央視與衛視播放量，以及獲獎比如金鷹獎飛天獎來進行打分，演員新拍攝電視劇才能上央視與衛視，分數不達標新劇不能上央視與衛視播放。

王東輝對打分制這個奇思妙想非常不以為然，認為除了做出打分行為的主體無法明確界定外，打分這一行為本身的主觀性較強，因此大家對打分結果的公認度也不會高，“問題的根本還是在于系統性的調整，電視劇、電影內容制作的質量提高自然會‘制造’出新的有質量的演員，新的演員能夠不斷地走出來，好的有質量的演員才會越來越多，行業對演員的選擇性才會越來越多，價格自然會降低。

”事實上，很多業內人士都認為，明星演員的高片酬現象是市場行為，應由市場自行調節。

《東北一家人》的導演英寧在央視采訪中說：“就市場在（調節），讓它去決定吧！我們不要在乎這個事。

” 王易冰、馬珂以及王東輝在接受壹娛觀察專訪時也均表達了同樣的看法，認為片酬過高是市場供需關系造成的，是市場杠桿調節出來的結果，因此，最終的結局也有賴于市場經濟的調節作用。

 有專家對片酬在總預算的占比過高心急如焚，深怕因為片酬太高壓縮了制片預算導致粗制濫造，王易冰認為這個問題“無法一刀切”，片子類型不一樣，片酬在預算中的占比也不一樣。

“如果我要拍一個情景喜劇的話，那就是片酬會占比很大，因為別的不花錢，沒有什么好花錢的地方，就是幾個人在那說，一個攝影棚里面搭好一個景，然后演員就在那說啊說啊；但如果我拍一個《阿凡達》，那一定是制作費的占比很大，所以我是覺得這個不能一概而論。

”最后他還說道：“我覺得所謂片酬這個問題就交給市場吧，因為片酬高其實是一個挺市場化的現象，這是一個自然的供求關系造成的，它也不是說誰人為的，沒有哪個制片方會自愿當冤大頭。

” 說起《讓子彈飛》這部當年集齊葛優、姜文和周潤發三大影帝的電影制作的片酬時，馬珂雖坦言“當時有壓力”，但是他堅定地認為，“選角色這個事情，合適是第一位的，我們一定要遵從這個原則，演員必須特別契合某個角色。

”關于片酬問題，他表示，“是供需關系的問題，其實存在即合理，沒有什么正不正常，它存在就有它的合理性，等哪天不合理了，它自然也就不存在了。

”明星會自降片酬嗎？有方法明星會自降片酬嗎？這還是一個供求的關系問題，如果當明星是需求方，而項目是供給方的時候，價格決定的是需求方是否能夠獲得供給方的項目。

 張藝謀、馮小剛拍電影，你聽過他們抱怨鞏俐、陳道明、范冰冰片酬高嗎？馬丁•斯科塞斯、斯皮爾伯格拍好萊塢電影，抱怨過萊昂納多、湯姆•漢克斯、湯姆•克魯斯片酬高嗎？網傳好萊塢明星的片酬單好萊塢大導演伍迪·艾倫對拍攝預算極為的吝嗇也是出了名的，他只付給演員組一個薪酬總數，無論選上誰來任主角都再不加錢了，然而凱特·布蘭切特還是毫不猶豫就接受了這位好萊塢著名“吝嗇鬼”的低片酬條件，出演了《藍色茉莉》，并如愿以償“封后”成功，獲得了第86屆奧斯卡金像獎最佳女主角。

無獨有偶，2014年的奧斯卡影帝馬修·麥康納也是一位把工作重點放在事業上，而不是單純盯著金錢的男星。

他演出《達拉斯買家俱樂部》中的患艾滋病的癮君子，開拍前定下的片酬只有20萬。

可是麥康納憑個人的號召力，不僅讓《達拉斯買家俱樂部》一片收入了2600萬，還為自己在奧斯卡藝術功勛簿上爭得了一席之地，贏得了第86屆奧斯卡金像獎最佳男主角。

當好萊塢新人喬納·希爾參加《華爾街之狼》一片的選角競爭時，可以說是全力投入，一心要與馬丁·斯科塞斯合作，而且力爭能夠與萊昂納多·迪卡普里奧同臺。

為此，他同意只拿6萬薪酬（稅前）就參加表演。

盡管希爾的報酬不到桑德拉·布洛克一部影片的1/1100。

但是功夫不負有心人，此番他獲得的奧斯卡最佳配角提名，令他前途光明一片。

事實上，國內演員也有自降片酬的例子。

《北平無戰事》制片人劉和平透露，劉燁參演《北平無戰事》時完全沒有提價格，其經紀人表態愿意收制片方給出的任意心理價位。

孫儷在接演《羋月傳》時，恰逢“一劇兩星”的新規出臺，加上孫儷和導演此前一直是好友，而且《甄嬛傳》也讓孫儷走上了演藝顛峰，所以她一直很期待與導演合作，也就自愿降低薪酬。

 莊澄在接受壹娛觀察專訪時表示，過高片酬的現象不會持續很久，因為這樣根本沒法拍，而在片酬之外采取分紅制度則是比較好、比較理想的做法，越來越多的重頭演員會轉向要求幕后分成，或者直接擔任制作人參與制作，也是一種獲得回報的方式。

當然，這樣的“價格”結構其實需要的是演員對你作品的信心，相信大家能夠一起期待作品未來的良好收益，如果明星也明知一個項目爛片或爛劇無疑，也就自然不會接受分紅的價格結構，而是更傾向于預付片酬，報價高也自然難免。

馬珂告訴壹娛觀察，“劇本好、主創好，片酬自然不會過高。

劇本一般、創作一般，得靠演員來賣，那自然就是高片酬。

”片酬/價格就是供需關系博弈的結果，片方跟明星交換的是時間，對明星而言成本的概念其實是機會成本——如果不接你的戲，我能掙到多少錢或是多少名。

那么，當片酬不具備競爭力的時候，其實就看你能給明星其他的“收益”是什么？能否參賽、角逐各大國際電影節獲獎，能否令自己的事業上一個大臺階，比如闖蕩海外或是重塑演員形象而非只是一個明星符號。

 片酬高只是行業發展過程當中的一個現象，被一個現象遮蔽對行業內在機理的思考只會讓行業更加迷失。

演員供給不足，劇本、導演等優質創作元素不能滿足一線明星的創作需求，這些問題才是平抑明星片酬的根本手段，任何非市場手段企圖干預價格都是非理性、非市場化的。

 行業升級，首先從思考問題的方法開始。