“他們是因為喜歡我的聲音和歌曲才來聽的，而不是其他東西。

”2016年直播最紅火的時候，主播曲調離開YY，轉身簽約了荔枝FM，從視頻主播變為音頻主播。

在簽約荔枝之前，曲調曾在YY作為簽約主播直播長達兩年。

盡管都是做主播，但對于曲調而言，在音頻和視頻兩種平臺直播的感覺卻有很大不同，而這不僅僅是“露臉”和“不露臉”的區別。

晚上九點整，伴隨著一段歡快的古風音樂，曲調準時在荔枝FM上準時開播。

作為荔枝FM榜單上前二十的主播，曲調一上線直播間內就涌入了不少聽友，位于直播間主屏幕評論區不斷刷過“某某進入直播間”的提醒以及“小耳朵們”和曲調打招呼的留言。

“小耳朵”是荔枝上的聽眾們昵稱，在曲調看來，相比從前在視頻直播平臺上的“老鐵”們，被他的聲音吸引來的“小耳朵”們更加純粹，讓他比做視頻主播時有了更多的成就感。

曲調現在每天在荔枝開播兩場，中午晚上各一場，與從前在YY上做視頻主播時相比，開播前省去了打理形象和調光和攝像頭等步驟，只要花半個小時籌備好要播的主題和內容就可以直接開播。

但直播的內容卻可以比從前更為豐富。

“在不看臉的音頻直播里，你只能拿內容留住粉絲，別的都沒用。

”曲調說。

2016年，在視頻直播的風口下音頻直播的發展還缺少足夠的關注度。

當曲調跳槽到荔枝時，很多同行都不看好他的前景。

事實上，去年十月，去荔枝上線語音直播功能時，直播圈內也有很多人認為轉型過于大膽。

但隨后的2016年11月和2017年5月，蜻蜓FM和喜馬拉雅也先后開通了音頻直播功能，蜻蜓FM直播業務的負責人蔣喆告訴《三聲》（ID:tosansheng)說，“電臺到了一個探索商業模式的時期，在視頻直播的帶動下，直播技術、打賞模式甚至是用戶教育都已經非常成熟，做音頻直播的難度其實并不大。

”午間直播間里，曲調像往常一樣唱了幾首歌，中間穿插了一些生活趣事。

出乎意料的是，一位出手闊綽的聽眾突然進來捧場，曲調當天獲得的禮物數沖上了日榜冠軍。

根據荔枝制定的禮物價格，曲調單場直播就獲得了超過八千塊的收入。

他平時也都在榜單前五十。

曲調現在的收入高于從前，雖然他并不是荔枝上收入最高的主播。

事實上，在荔枝上線八個月之后，頭部主播收入就超過了百萬。

電臺復活的背后：失眠、孤獨和陪伴從晚上八點到十二點，這是所有直播平臺最熱鬧的黃金時間。

但打開秀場直播和音頻直播，卻是完全不同的兩種體驗。

相比更像小型演藝中心的視頻直播平臺，夜晚的語音直播更像獨立的深夜電臺。

荔枝FM主頁上，音頻直播功能早已替代了從前的錄播電臺。

每天下班時間之后，越接近深夜這里越顯得熱鬧非凡，成千上萬個語音直播間同步開播，人氣高的主播能招徠數萬人同時在線，小的直播間里幾十人也并不會顯得冷清。

說起兩種直播的不同之處，已經有了幾個月經驗的曲調首推“與粉絲的互動”，“再厲害的主播不會互動也成不了頭部”。

熱點話題是直播間最常見的互動內容。

“你們怎么看待《我的前半生》里出軌的陳俊生呢，在你們的生活中怎么看待出軌？”隨手打開一個荔枝上的直播間，一個聲音溫柔的女主播正在以最近大熱的電視劇探討出軌話題。

直播間里，最顯眼的位置就是粉絲留言區，在主播說話的期間，粉絲們也在刷著類似于“一次出軌，終身不忠”和“絕不原諒渣男”的經驗之談。

相比荷爾蒙推動的視頻直播，語音直播可拓展的場景要更加多元，能夠承載的內容也豐富，通過聲音人們反而能夠建立更強的情感聯系。

這一點在與荔枝上的多位小耳朵聊天的過程中也得到了驗證。

不少荔枝的長期聽眾告訴我，“失眠”、“孤獨”和“心情不好”是自己最初開始聽音頻直播的契機，之后因為遇到喜歡的主播，聽語音直播也就養成了習慣，無論是在出差還是睡前，都會習慣性的打開荔枝，除了聽直播外，荔枝的聽眾參與直播過程的積極性也遠比視頻直播平臺更高。

與傳統的錄播節目相比，語音直播最明顯的優勢在于可以實時和聽眾對話，而錄播節目則沒辦法馬上回復聽眾的問題，這種互動性也導致語音直播和錄播的話題重心截然不同。

曾經做過個人播主，現在是荔枝金牌情感主播的凌軒就表示，“從前做錄播節目主要表達個人的想法，但現在會更加注重和粉絲的互動。

”不同于視頻直播中完全圍繞主播個人的顏值才藝展示，在語音直播平臺，很多時候主播們實際上更多的扮演著“深夜聊天室”主持人的角色。

除了他們自己準備的主題和才藝，互動本身也是重要的直播內容。

為了增強主播與粉絲的互動，在產品設計上，大多數音頻直播平臺把留言區放在了直播間最顯眼的位置，除此之外，還增加了連麥和多人連線功能。

曲調說：“盡管在視頻直播也有連麥功能，但主播們只會跟其他主播或者大金主連麥，普通的用戶打賞太少，根本沒有任何存在感。

”大多數語音直播的主播都很愿意通過連麥的形式來與粉絲進行溝通。

除此之外，為了增加互動內容，不少主播都會發起類似于猜歌名、真心話大冒險、甚至語音版“非常勿擾”等互動形式。

深諳語音直播規則的曲調說，“不會和粉絲互動的主播即便聲音條件再好，才藝再厲害，也不可能成為頭部主播。

”在這種互動關系下，粉絲和主播的關系顯然比以觀看為主的秀場更為緊密。

根據荔枝的統計，“小耳朵”之中90后人群占超過百分之八十的比例，其中又以女性用戶居多。

用戶畫像描述包括情感細膩，需要溫暖和陪伴感，有小眾的文藝氣質，喜歡娛樂性的、有創造力的東西。

也因此，在荔枝上情感直播節目所占比重最大，其次是二次元、古風、讀書、唱歌等興趣類內容。

實際上，在去除屏幕的干擾后，聽眾們的注意力也更為集中，這也給不少知識類的直播內容提供了機會，在荔枝上盡管泛娛樂內容更重，但也存在心理咨詢、占星占卜等相對嚴肅的直播內容。

音頻直播的幸運：踩著視頻走過的路事實上，早在這一輪音頻直播產品之前，“聲音”的生意就已經有了眾多入局者，比如主打聲音社交的平臺“陪我”和近期很火的公號“夜聽”，都是通過聲音構建內容平臺。

而在去年9月，“陪我”也上線了直播功能，微博則上線了語音直播平臺紅豆Live，主打知識付費市場。

不同于其他增加了直播功能的電臺應用，語音直播對于荔枝是一次轉型，從之前的UGC社區轉向直播平臺。

即便公司內部，去年也有不少人也并不認同這種轉型。

但荔枝CEO賴奕龍卻認為，“人們對優質聲音內容的情感需求始終存在”。

荔枝的聲音生意邏輯是，圖文、音頻、視頻各有各的市場和劃分人群，用戶群之間是并行不悖的關系。

荔枝FM成立于2013年，最初主打的是UGC模式的個人電臺社區，現在的口號仍舊是“人人都是主播”。

在UGC社區階段，荔枝累積了大量的電臺愛好者和個人播主，在轉型語音直播后，這也為音頻直播提供了初期的人才積累和社區氛圍。

去年荔枝的直播功能上線后，用戶數據在短期內就獲得了快速增長。

在視頻直播風口下，音頻形式相對缺少關注度。

這個生意最大的考驗來自于盈利模式，少了秀場直播里最直接的荷爾蒙刺激，音頻直播變現十分考驗想象力。

事實上，音頻直播的形態并不新鮮，從傳統的電臺直播到PC時代曾流行過的網絡電臺直播，語音直播在技術上遠比視頻直播難度更小，普及程度更高。

早在2014年的世界杯期間，考拉FM就通過純音頻方式連續對64場賽事進行了實時直播，此后又將音頻直播應用到了演唱會、電影發布會、娛樂明星專訪和個人直播等領域。

但考拉最終由于業務調整放棄了音頻直播，曾經在考拉FM做過一段時間音頻主播的凌軒就表示：“當時考拉并沒有打賞模式，音頻直播很難變現。

”荔枝的突破在于將打賞模式接入了音頻直播。

僅僅8個月，其音頻直播的收入就超過了原先的廣告收入，這也讓音頻直播從一種相對小眾的形式逐漸走上主流平臺的視野。

目前除了已經上線音頻直播功能的荔枝FM、蜻蜓FM、和喜馬拉雅三大主流電臺外，8月10日，陌陌也將上線音頻直播功能，而在此之前，他們早已在各大平臺和公會進行緊鑼密鼓的語音主播招聘。

蜻蜓FM直播業務的負責人蔣喆認為，上線語音直播功能并沒有技術難度，語音直播所用的技術和商業模式都是視頻直播曾經使用過的現成技術。

“更重要的是，此前由于視頻直播的普及，用戶打賞的習慣也被視頻主播們教育過一遍。

”他說。

某種程度上講，如今音頻直播的紅火很大程度受益于視頻直播的前期的發展和市場教育，其中最為重要的莫過于打賞模式和公會模式的普及。

目前三家上線音頻直播的電臺中，荔枝采取了公會和個人簽約兩種方式，而蜻蜓則直接通過平臺簽約主播，除了在線下簽約已有經驗的主播外，他們都開展了各種線上活動挖掘有潛質的新人成為新的主播，目前荔枝已經舉行過多場比賽，并與他們直接簽訂個人約，在合約中，荔枝要求主播們一個月至少進行十次以上的直播。

像曲調這樣從視頻直播轉戰音頻直播的主播越來越多。

一方面，視頻直播平臺的用戶增長紅利已經消失，主播之間的競爭日益白熱化。

調查數據顯示，直播平臺上超過90%的主播月收入都在一萬元以下。

另一方面，對于平臺和主播們而言，語音直播仍然處于紅利期。

直到目前，語音直播帶給荔枝的總收入每月仍在以50%-60%增長速度不斷上升。

不僅僅是荔枝的頭部主播收入頗豐，蜻蜓的蔣喆也表示，從絕對收入來說，去掉視頻直播的頭部主播，在中長尾部分，音頻直播的收入不一定比視頻直播差。

音頻直播也帶來了一輪新機會。

盡管荔枝FM上線音頻直播功能還不足一年，可是相較其他主播，曲調顯得經驗豐富。

2015年他就開始YY上進行直播，做了兩年視頻主播后去年轉戰荔枝FM，并成立了自己的公會“梨苑RADIO”，以公司的形式吸納了荔枝上將近三十多個主播。

對于曲調而言，從前在視頻直播平臺的收入最高時能達到一個月四五萬，而現在作為荔枝的頭部主播，收入比視頻直播時更高。

作為公會的老大，他帶領的公會盡管長期盤踞在荔枝的主播榜單前列。

在今年7月接受36氪的采訪時，曲調就已經表示目前公會的流水已經達到三四百萬。

對于一般用戶，音頻主播要比視頻主播的準入門檻低得多，在荔枝上不少用戶都在聽別人的直播的同時自己也會嘗試開播，相比視頻直播流量向頭部集中的趨勢，音頻直播的用戶口味更分散，直播內容也相對豐富。

如何讓音頻直播的聽眾打賞？盡管同樣以直播+打賞的形態出現，但由于受眾人群的不同，視頻直播和音頻直播最終驅動用戶打賞的原因卻有著天壤之別。

在一個較為小眾的音頻直播平臺，我就曾經遇到男主播邀請用戶參與猜歌名發紅包的游戲時，上百人的直播間只有一個人參與的場景，該男主播憤怒的表示：“聽歌的時候一堆人，一說到錢就慫的不敢吱聲了。

”在不少音頻直播平臺里，類似的尷尬場景時常發生。

一方面，音頻直播對于用戶的打賞刺激并不如視頻直播來的直接，人們熟悉傳統電臺也并不依賴打賞生存。

另一方面，相較于視頻直播，音頻直播由于出現時間較短，目前大多數主播都還缺乏相應的主播素質。

簡單的游戲模式作用十分有限。

荔枝的知名情感主播凌軒對《三聲》（ID：tosansheng)說，只有讓聽眾覺得扎心的話才能引起對方的打賞意愿。

除此之外，主播也可以通過控制連麥時間，以及為“小耳朵”定制內容，如讀粉絲喜歡的句子和自己寫的情詩的方式來鼓勵用戶打賞。

從視頻轉戰音頻的曲調也認為，在視頻直播平臺可以通過插科打諢灌水來完成一場直播，但在音頻直播平臺，如果內容沒有經過設計和思考，互動不夠充分，最終一定很難紅起來，更談不上獲得打賞。

“想要賺錢你得先要有人氣，但你想要有人氣就得做好內容”。

作為公會的老大，曲調除了自己直播，還要時常去聽公會旗下其他藝人的直播，“我得幫其他成員設計好人設，做好內容，只有這樣我們公會才能越做越好”。

根據聲音特點和內容屬性，主播的人設可能是細膩溫柔知性，也可能是活潑直爽曲調覺得，在看不見臉的情況下，想要讓粉絲產生進一步的情感，人設的重要性并不次于內容。

在荔枝，曲調給自己塑造的人設是耿直。

他的公會在荔枝并不算大，但格外注意主播人設和內容。

為了做出更好的內容，曲調還對荔枝的受眾群里做了數據調研，最終結果顯示荔枝上的用戶女生占80%，男生占20%，而這些用戶里面50%的學生，以及剛進社會的白領。

曲調會針對這些受眾來制定與之相關的直播內容，比如“校園時期最討厭和最喜歡的人”，“一句話形容你來自哪里”等話題。

目前曲調所帶領的公會盡管人數只有三十多人，但卻能長期盤踞在荔枝的主播榜單前列。

在視頻直播成為風口之前，很多人無法理解美女主播們動輒月入十萬和土豪們一擲千金的行為。

然而經歷視頻直播的一年的發展后，再理解音頻直播的流行卻不再困難，因為人們早已習慣用打賞的方式為自己的情緒和喜好付費，不論這種情緒是來源于荷爾蒙還是對于自身存在感的追求。